Нет качественного стерео звука

Через тернии к звуку

ГАРМОНИЯ

Была у меня замечательная система с 2018 по 2020 год , Yamaha A-S 1100+Polk audio rti A7, основным источником был pioneer PD-50 , очень нравился звук , сочно , в меру ярко , шикарная середина , быстрый и четкий бас , в общем всё было вкусно мне, для меня это был гармоничный «сетап» . за эти два года хоть и смотрел на технику по лучше , но мыслей по смене системы не было . Но поменялась комната для прослушивания , и вместо 28 квадратов (кухня+гостиная) стало 14 квадратов , маленькая но отдельная “гостиная” комната для прослушивания . И вот тут акустика загудела .

ГНЕВ ТОРГ ПРИНЯТИЕ

Меня сразу огорчил результат звука , та фирменная яркость POLK AUDIO сразу затерялась в избытке баса , я перестал слушать музыку (зато звук в кино и играх прям «бомба» ) . Походив по салонам в поисках компактных «напольников» все в один голос утверждали что в такую комнату только полочники , я не хотел мириться с мыслю замены полноценных напольников на полочники . В Один день я посмотрел обзор Барвенкова , где он рассказывал про сравнение полочной и напольной акустики на примере KEF , R3 и Q950 . Мысль того что полочники классом выше в некоторых моментах лучше напольников классом ниже , как то гладко зашла в мой разум и осела там . Было решено продать мои RTI A 7 . Продал я их очень быстро ,начал искать полочники исключительно 3 х полосные , основным кандидатом был POLK AUDIO LSIM 703 , но на дворе было лето 2020, их не было нигде уже . Бегло рассматривал KEF R3 , но конструкция Твитера меня смущала .

АКЕЛЛА ПРОМАХНУЛСЯ

В одном интернет магазине (покупал у них много раз разную аппаратуру) посоветовали MAGNAT SIGNATURE 903 , и я купил их . Сначала был восторг , потом разочарование . В начале я услышал очень много деталей и нюансов которых я не слышал до этого , но потом звук оказался утомительным , подключил сначала к 1100 , потом попробовал к ресиверу 2080 , это была единственная акустика где разница с ресивером и интегральником была практически незаметна .

Может акустика не прогрелась , может надо было стойки сразу брать, В общем это был не мой звук , это был плохой опыт для меня .хотя иногда думаю я не дал время акустике и недооценил .

ПОИСКИ

Выставил магнаты на продажу , начал изучать KEF R3 , текстовые обзоры , видео обзоры , и решился поехать на прослушивание в один замечательный салон рядом с набережной Яузы ))))). я был впечатлён (усиление «хегель») , сцена , динамика и контроль было на высоте . ушёл от туда с эмоциями . В итоге Не дожидаясь продажи магнатов взял кефы .

ЗНАКОМСТВО С KEF

Привёз R3 домой , поставил на длинную ТВ ТУМБУ , подключил к Yamaha A-S 1100 и нет всего того что услышал в салоне . Басы ватные , сцены никакой . В общем с этого момента началось вкладывание денег в кеф (((( да , с каждой покупкой , и с каждым апгрейтом звук становился всё лучше , но каждый раз я был недоволен .

сначала купил мощник ротель 1582mk2 , предом какое то время выступал ресивер , не было стереосцены, купил стоики , потом купил пред rotel 1572. Вот и сцена появилась , и всё хорошо, очень детально , нюансы есть , но нет «жира» купил провода кимбер 8тс , жир прибавился , но всё равно не то , «тяжмет» не звучал так как я хотел его слушать . От себя хочу сказать что мощник был очень достойный за свои деньги , возможно я не дал шанса , может нужно было купить всё таки пред RC 1590 а не 1572 . Может тот «ван ден хул гибрид» всё портил . Сейчас мне было бы интересно послушать опять эту связку с нынешними проводами.

Продал пред и мощник , купил HEGEL H190 . Появился жир , но пропала острота и некая детальность , вокал был не такой выразительный . На самом деле хегель отличный аппарат , достойный , но не выдающийся. Хороший контроль акустики и отличный бас. Фишка хегеля вот в чем , что на него подашь , то он и передаёт дальше на акустику , без прекрас.

Купил источник в виде arcam cds50 .до этого слушал с плеера хегель , иногда с nvidia через USB AUDIO . Стало лучше всё , но через несколько дней опять недовольство звуком . поменял акустические провода нa nordost blue heaven rev2 bi wire . И звук изменился к лучшему ощутимо , но всё равно не то , сухо через чур и как то отстранённо . То есть всё есть , детальности , прозрачность , сцена и даже хорошее разрешение , но всё равно не мой звук . Причём когда подключал nvidia shield к цапу хегель (USB AUDIO) звук становился интереснее для меня . Даже XBOX подключённый к цапу аркам звучал лучше чем сам плеер аркам. Аркам неплохой аппарат , как CD проигрыватель он просто отличный , как цап даже хороший , и не плохой сетевой проигрыватель . Вот только софт глючный.

Я даже хотел поменять усь , поехал слушать parasound hint 6 . Акутику попросил KEFR3 подключить . Верха есть , середина сочная и даже сцена есть , но нет баса 😱. В том же салоне консультант посоветовал поменять межблочники а ещё лучше источник . Спасибо Александру из замечательного магазина рядом с набережной яузы)))) он убеди что хегель менять не стоит .

Купил межблочник Nordost XLR . звук Оять стал лучше , ещё прозрачнее , но всё равно не то . Со временем я понял что CD я уже не слушаю так часто , полностью на цифре и стриминговых сервисах . И звука пушенного c Xbox оптикой на цап достаточно для тех CD что я слушаю . В итоге я выбирал между pioneer N 70 -AE . CA AZUR 851-N и teac 505 NT . NAD C658 отмёл сразу , слишком много ненужных мне функции и входов. У меня не было возможности послушать эти аппараты в связке. Да и источник нужно дома слушать и понимать его . приоритет был на PIONEER , спасибо Игорю Анатольевичу , в одном из моих постов , где я просил помочь с выбором источника , он был настойчив и даже немного агрессивен)))) с оппонентами которые ратовали за кэмбридж ))))) я решил что стоит прислушаться . Но pioneer уже давно нет в продаже , пришлось ждать на авито , в итоге я нашёл его . И да ! Ещё раз спасибо Игорь Анатольевич , это тот звук который я хотел и даже представлял . Сочный , динамичный, собранный и в целом очень и очень хороший.

В итоге я сейчас доволен звуком . Наверное какое то время успокоюсь (я очень надеюсь) и не буду менять ничего . Следующий серьёзный апгрейд будет связан со сменой жил площади , а когда это будет , пока не знаю )))

Резюмирую , KEF R3 очень хорошая акустика с потенциалом и умением быть шикарной акустикой , но чтобы они играли шикарно пришлось вложится . Да звук я в итоге получили тот который мне нравится, мониторный , динамичный , детальный , с замечательной сценой и отличным разрешением . Но , чтобы всё это получить , к акустике которая стоит условно 150 к . Пришлось покупать компоненты и провода на 400 к .

Источник

Моно или стерео: какой формат лучше использовать при работе с музыкой

Чем отличаются два формата звука и какой из них предпочтительнее для дорожек в DAW.

Моно и стерео — два столпа современного производства музыки. Несмотря на то, что стерео давно правит музыкальной индустрией, моно до сих пор играет важную роль в процессе создания музыки. Звукорежиссёр и продюсер Майкл Хан специально для блога LANDR рассказал об отличиях двух форматов с точки зрения производства музыки. SAMESOUND приводит адаптированный перевод материала.

Когда вы создаёте новый трек в проекте, перед вами встаёт вопрос: в каком формате звука работать — в моно или стерео? Ответ на вопрос не так очевиден, как может показаться на первый взгляд. Давайте разберёмся, в чём отличия моно и стерео, как оба формата воспринимаются нашим слухом и какие сигналы лучше оставить в стерео, а какие — перевести в моно.

Что такое моно

Моно — одноканальный формат звука. Моносигнал достигает ушей одновременно и поступает строго по центру. Моно не несёт отдельной информации о содержимом правого и левого канала и не даёт представления о нахождении сигнала относительно слушателя.

Моно был первым форматом для записи музыки. Большинство аудиосистем и проигрывателей начала-середины XX века оснащалось одним динамиком, поэтому вся музыка записывалась в одноканальном формате.

Сигнал в моно. Изображение: TuneCore

Многие популярные композиции, записанные до 1960-х годов, существуют только в моноформате. В наши дни одноканальные записи встречаются крайне редко — миром правит стерео и многоканальный звук. Тем не менее моно до сих пор играет важную роль в производстве музыки.

Что такое стерео

Стерео — двухканальный формат звука. В отличие от моно, стереосигнал передаёт информацию по двум независимым каналам: данные в левом и правом канале могут различаться.

Записанный в стерео сигнал полагается на бинауральный эффект, имитирующий восприятие звука двумя ушами. Сигнал левого канала предназначается для левого уха, правого — для правого. Отличия в уровне громкости, тайминге и тембре сигналов в двух каналах подсказывают мозгу, где находится тот или иной звук.

Расположение звуков в стереополе называется пространственностью (спатиализацией), играющей важную роль в психоакустике. Умение правильно выбрать позицию и уровень громкости звуков — один из ключевых навыков для звукорежиссёра.

Первые эксперименты с записью стереосигнала датируются 1930-ми годами, хотя сами принципы двухканального звука были заложены ещё в 1881 году. Из-за сложности и дороговизны систем записи многоканального звука стерео не получил должного распространения. Ситуация изменилась только в 1950-х годах, когда стереозапись стала проще, а на рынке появились первые стереомагнитофоны и проигрыватели.

Сигнал в стерео. В левом динамике — левый канал (верхний), в правом — правый (нижний). Изображение: TuneCore

Музыканты и слушатели быстро оценили преимущества стереоформата звука, позволявшего гибко располагать сигналы в стереополе, размещая их как будто вокруг слушателя. Начиная с 1960-х годов стерео стал основным форматом производства музыки.

Когда использовать дорожки в моно?

Практически всегда. Нам кажется, что большое количество монодорожек сделает микс плоским и узким, но дело обстоит ровно наоборот: чем больше монотреков в проекте, тем чище микс.

Несмотря на то, что современная музыка выпускается в стерео, большинство дорожек проекта лучше оставить в моно. Все сигналы, не обладающие собственной стереоинформацией должны быть одноканальными. При работе с моно проблема плоскости микса не существует, ведь треки можно свободно расположить в любой точке стереополя.

Самый простой способ добиться микса с широким звучанием — структурированно расположить треки в пространстве. Идея в том, чтобы разместить некоторые элементы микса максимально слева и справа в стереополе, оставив остальные ближе к центру. Какие звуки куда помещать каждый решает сам в зависимости от аранжировки и композиции.

Когда использовать дорожки в стерео?

Стереотреки используются в тех случаях, когда нужно сохранить и передать естественные пространственные свойства записываемого сигнала. К примеру, дорожки оверхедов ударных и микрофонов комнаты, запись рояля, синтезаторов и бэк-вокала можно лучше оставить в стерео. Шины и посылы, собирающие информацию от эффектов, — реверберации и дилэя — также стоит держать в стереоформате.

Стереоисточники звука создают в миксе ощущение реализма и придают дополнительный объём звучанию.

Особенность стереосигнала в том, что информация в левом и правом канале разнится. Часть данных может совпадать, но в целом информация различается.

При полном совпадении данных в левом и правом канале звук собирается строго посередине и ничем не отличается от моносигнала. Когда информация слева и справа отличается по тембру, уровню громкости и таймингу (привет, даблтрек!), сигнал занимает собственное место на стереополе и не мешает другим звукам.

Однако реальность такова, что ни один стереотрек не несёт полностью различающуюся информацию в левом и правом канале. Так или иначе часть данных совпадает, образуя моносигнал.

При большом количестве стереодорожек информация суммируется и занимает всё пространство микса. Данные в моно внутри стереотрека начинают преобладать в общем звуке, совершенно разные по характеру звуки собираются в центре и мешают друг другу. Всё это приводит к нарушению панорамы и ширины стереокартины — микс становится узким и зажатым.

При выборе формата сигнала для дорожек между моно или стерео помните, что две монодорожки с различающейся информацией никогда не мешают друг другу. Различия в содержании и разделение по панораме попросту не позволят им свалиться в центр микса. Поэтому, если позволяют условия, лучше записать две монодорожки, разделить их по панораме и собрать на шине, чем работать с одним стереотреком.

Сведение музыки в моно

При стремлении к широко звучащему миксу моно всё равно остаётся основным форматом для работы с дорожками. Сведение в стерео даёт представление об итоговом звучании микса для слушателя, однако усложняет определение серьёзных конфликтов между сигналами.

Панорамирование становится ещё одной переменной, усложняющей работу. Сигналы расходятся по стереополю и вроде бы не мешают друг другу, но на деле ситуация может обстоять противоположным образом.

Чтобы исключить проблемы со стереосигналами, многие звукорежиссёры сводят музыку в моно. Временное объединение всей информации на одном суммирующем канале даёт более ясную картину взаимодействия звуков в пространстве микса.

Для проверки проекта на предмет конфликтов достаточно переключить мастер-канал в моно, суммировав все сигналы на нём. Все программы для записи музыки умеют суммировать мастер-трек, не нарушая цепочки прохождения сигнала.

Моносовместимость

Временное суммирование мастер-канала также позволяет протестировать микс на моносовместимость трека с различной аппаратурой. Моносовместимость показывает, как микс звучит в «боевых условиях» — на обыкновенной потребительской аппаратуре при «насильственном» объединении в один канал.

Может показаться, что такая монофикация музыки невозможна, ведь мир давно живёт в мире стереозвука — все продающиеся аудиосистемы обязательно работают в стерео. Однако на деле большинство стереосистем не настолько стерео, как может показаться на первый взгляд.

Дело в том, что зачастую динамики стереосистем располагаются слишком близко друг к другу. В случае обыкновенных музыкальных центров расстояние составляет порядка 20-40 см. Расстояние недостаточно для полноценного стереоэффекта, ввиду чего стереокартина сужается, приближаясь к монофонической.

При прослушивании через смартфоны, планшеты, ноутбуки, беспроводные колонки и прочие подобные устройства расстояние становится ещё меньше. Пространство настолько маленькое, что практически неотличимо от мономикса.

Учитывая, что потребительские устройства — основной источник воспроизведения, нужно обязательно проверять микс на моносовместимость.

Мы постоянно слышим в различных уроках, что микс в моно и стерео должен звучать идентично. Проверка в моно нужна не только для устранения конфликтов, но и для проверки микса с точки зрения конечного слушателя.

Если при суммировании в моно наблюдаются проблемы с моносовместимостью, ищите причину в структуре проекта и используемых эффектах. Среди основных причин плохой моносовместимости:

• Слишком большое количество стереотреков;
• Плагины расширения стереополя;
• Слишком большое количество реверберации или дилэя;
• Фазовые проблемы между микрофонами.

Моно или стерео

Как бы то ни было, треки в моно и стерео — базис любой сессии. Знание о том, какой формат больше подходит для разных сигналов и дорожек поможет добиться лучших результатов и сделать микс чище.

Источник